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Entrevista a Juan Manuel Lannot - Projection Mapping

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Sólo basta con buscar por la web en youtube o vimeo para apreciar de qué se trata y asombrarse, pero no para entenderlo. Personalmente lo descubrí hace varios años atrás con el famoso truco de David Copperfield cuando hizo desaparecer la estatua de la Libertad en Estados Unidos, pero ignoro cuanto tiempo de desarrollo tiene.

Lo cierto es que en Argentina, un grupo de profesionales domina esta tecnología increíble y nos ha alcanzado pruebas de excelente calidad artística al demostrar su trabajo sobre las fachadas del Teatro Colón y el Cabildo, recientemente para los festejos del Bicentenario de La Revolución.

El Licenciado en Comunicación Audiovisual Juan Manuel Lannot es uno de los principales hacedores de estas proyecciones y he tenido el gusto de entrevistarlo.

AC: Muchos de nosotros conocemos poco sobre el projection mapping y otros tantos lo ignoran. ¿Cómo la definirías y cuánto tiempo de desarrollo tiene esta tecnología?

JML: Para definir que es realmente el projection mapping tendríamos que remontarnos a finales del 1890 en que los hermanos Lumierère proyectan por primera vez unas imágenes, entre otras, la de un tren correo dirigiéndose directamente hacia el público causando un gran alboroto en su momento, ya que esa imagen sobre una tela blanca común y corriente, logró causar el efecto (gracias a la perspectiva de la toma) que que el tren saldría de la pantalla. A partir de este momento se abrieron las puertas a distintos experimentos hasta llegar al projection mapping.
Literalmente significa proyección de mapas, que a simple vista tiene que ver con la cartografía (y algo tiene que ver) pero a mi parecer el nombre es un poco contradictorio (creo que al que se le ocurrió el nombre quiso diferenciar la actividad de una proyección común en cualquier ámbito), ya que la proyección de mapas es un método para representar la superficie de algo sobre un plano. Si nos basamos en eso entonces decimos que audiovisualmente el projection maping es el método para “enmascarar” una superficie en cualquier plano.
Existen varios sub métodos, entre ellos hay uno que se basa en proyectar imágenes, sobre las paredes o muros de edificios, para crear una ilusión en la que la imagen proyectada se integra completamente en su soporte de manera que no somos capaces de distinguir entre ambos. Esta técnica se llama architectural projection mapping.

AC: ¿Podrías describir el proceso de creación?

JML: Existen tantos métodos como personas que se dediquen a la actividad.
Pero como para dar una idea general uno de los métodos mas sencillos y utilizados es:

    * Calibrar la posición exacta de una cámara fotográfica o de video para registrar la imagen y la perspectiva desde donde posteriormente tendrá a lugar el/los proyector/es.
    * Una vez registrada la imagen del edificio o estructura a utilizar como base, se suele utilizar programas de edición de video capaces de soportar capas, como ser After Effects, teniendo como base la imagen que registramos podremos crear una máscara, siguiendo las liíeas del edificio o superficie, la cual nos marcará los límites de reproducción en los contornos del edificio o estructura a proyectar.
    * Crear el contenido audiovisual para tal proyección.
    * Volver a la locación colocar el proyector en la misma posición donde antes se tomo el registro inicial, calibrar, cruzar los dedos y play!
    * Para este tipo de puestas se utilizan proyectores desde los más básicos hasta proyectores de cine actuales 2D y 3D. La puesta en escena es realmente sencilla solo se necesita los proyectores, un edificio, una notebook o reproductor de DVD y equipos de audio acordes a la magnitud del proyecto. Las posibilidades son muchas.


AC: Las realizaciones recientes en los festejos del Bicentenario, por lo que pude apreciar son de un nivel artístico y creativo muy bueno. ¿Quiénes integraron el equipo? ¿Cuántas personas y equipos involucrados aproximadamente?

JML: El proyecto fue integrado principalmente por 2 productoras Shango FX y la productora La Doble A junto a 5 profesionales, entre los que me incluyo, modestia aparte, que son los más avanzados en esta técnica en el país, a modo de asesores y jefe de equipos de edición (un total de 40 editores) y unas 75 personas entre técnicos, electricistas, personal de seguridad y un agrimensor, el cual, mediante un dispositivo láser mido los contornos del cabildo y del teatro para luego trasladarlos a un modelo, a escala, en 3D en la computadora y desde allí realizar todas las pruebas preliminares.
En el Colón el productor general fue Daniel Gazzo y en el cabildo lo fue Fernando Fasano.

AC: ¿Con tu empresa (Sonique Industria Audiovisual) siguen desarrollando estas presentaciones?

JML: En todo momento, siempre estamos dispuestos a enfrentar nuevos retos y proyectos que nos permitan llevarle al cliente o al publico nuevas experiencias. Su utilidad actualmente es muy poco explotada pero yo creo que pronto veremos de estas proyecciones hasta en el supermerdado de la esquina... Imaginate que estas técnicas no solo se limitan a proyectar sobre un edificio, se pueden utilizar en interiores, crear escenografías específicas para tales fines en interiores o donde sea, adecuando la superficie a proyectar, se puede usar desde una maceta hasta un auto, de un árbol a una casa, local, vidrieras, etcétera, las posibilidades son infinitas.

AC: ¿Están ejecutando algún proyecto en este momento, se puede adelantar algo?

Publicado con permiso de Arquitectura Crítica

­http://www.arquitecturacritica.com.ar/

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